Parc abbatial – Deux personnages enfantins mettent en lumière ce qu’ils perçoivent du monde avec un coffre à jouet et un tableau à craie.Traversés par le cirque et la danse, les corps racontent les adultes qu’ils fantasment.De leurs jeux naïfs et perspicaces émergent des situations de pouvoirs, de dominations.La poésie naît de l’insurrection de ces personnages qui inversent les rôles et redessinent un monde qui leur appartient .
Parc abbatial – « Lance-moi en l’air » est une pièce de cirque chorégraphié toute en contact où les corps se glissent l’un sur l’autre, se projettent ou chutent dans un même élan de confiance et de sensualité. Lance-moi en l’air explore les connexions entre deux êtres, la fragilité des rapports humains, leur équilibre, leurs contradictions, leurs énergies.»
Dansons sur le malheur est un ballet pour deux jongleuses et des œufs… Des œufs pour symboliser notre planète sensible, en sursis. Dans un déni de réalité, métaphore de la folie humaine, les deux jongleuses dansent légères sur le malheur.
Un œuf se cassera-t-il ?…
Abbaye de Cluny – Places limitées – sur réservation à
contact@festivalclunydanse.com – Happy Manif (les pieds parallèles) se présente comme une déambulation chorégraphique enchantée, un jeu de rôle grandeur nature. Pour cette création, David Rolland s’associe à Valeria Giuga, danseuse de la compagnie afin de créer une Happy Manif dédiée aux chorégraphes convoquant la nature comme source d’inspiration, depuis la fin du XIXème siècle. Guidés par la bande son diffusée par le casque et par les deux danseurs, les manifestants voyageront à travers l’histoire de la danse : du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la post-modern danse, le tout, les pieds bien parallèles !
Abbaye de Cluny – Places limitées – sur réservation à
contact@festivalclunydanse.com – Happy Manif (les pieds parallèles) se présente comme une déambulation chorégraphique enchantée, un jeu de rôle grandeur nature. Pour cette création, David Rolland s’associe à Valeria Giuga, danseuse de la compagnie afin de créer une Happy Manif dédiée aux chorégraphes convoquant la nature comme source d’inspiration, depuis la fin du XIXème siècle. Guidés par la bande son diffusée par le casque et par les deux danseurs, les manifestants voyageront à travers l’histoire de la danse : du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la post-modern danse, le tout, les pieds bien parallèles !
Théâtre de verdure
Dansons sur le malheur est un ballet pour deux jongleuses et des œufs… Des œufs pour symboliser notre planète sensible, en sursis. Dans un déni de réalité, métaphore de la folie humaine, les deux jongleuses dansent légères sur le malheur.
Un œuf se cassera-t-il ?…
Parc abbatial – la Luna del Oriente , troupe de danse métissée de l’université de Dijon est heureuse de vous présenter un extrait de sa dernière création » la luna facon bal « , un spectacle dans lequel, nous réaffirmons notre intérêt pour les danses du monde , un cocktail chorégraphique flamboyant où se côtoient l tradition et modernité. À l’issue de la représentation , nous ouvrons le bal ! Les spectateurs présents sont invités à nous rejoindre sur la piste pour réaliser quelques pas de danse en compagnie de Nora Zrida ( chorégraphe ) et les danseuses de la Luna. Une occasion de partager avec le plus grand nombre, un très beau moment de convivialité .
Cloître du musée – Places limitées – sur réservation à
contact@festivalclunydanse.com
Forêt de Cluny – Places limitées – sur réservation à contact@festivalclunydanse.com – « Le murmure des pierres » est une immersion au coeur de la forêt, au plus proche de cet univers onirique, inquiétant, paisible et étrange à la fois. Dans l’ombre des troncs, dans l’odeur de la mousse, entre les fragments millénaires des légendes et croyances, sont cachés des créatures, monstres, dieux, témoins d’une mémoire archaïque. Et si l’on ouvrait une porte entre leur monde et le notre, pour que l’invisible se révèle et s’offre l’espace d’un instant… « Le murmure des pierres » laisse prendre formes à nos peurs, nos rêves, dans une épopée mythologique. A coup de griffe, de caresses, de cris, les apparitions se succèdent entre les arbres, elles sont à la fois d’un autre temps et tellement familières dans leur étrangeté et leur folie. Gardien usé par le temps, guerrier en quête de combats, déesse aussi douce que dangereuse… Assis à même le sol, nous plongeons à notre tour nos racines dans l’humus et nous relions à ce qu’il y a de plus primitif dans notre humanité. « Le murmure des pierres » est un spectacle poétique dansé.
Théâtre de Verdure
Parc abbatial – Bienvenue à bord du vol LHG Air Danse à destination de vos corps ! La compagnie LHG vous accompagne dans une croisière chorégraphique à travers l’espace-danse. Au cours de votre voyage vous ferez escale sur sept planètes : Planètes Y’a d’la, Gene, Rock, Disco, Pulse, Hip-Hop et Electro. A chaque escale vous serez invité·e·s à danser sur un mix musical éclectique et électrique. Avant votre atterrissage vous pourrez exécu-ter d’affilée les sept danses apprises individuellement, et maîtriser ainsi une chorégraphie de dix minutes. Bon voyage ! Bon bal céleste !
Forêt de Cluny – Places limitées – sur réservation à contact@festivalclunydanse.com – « Le murmure des pierres » est une immersion au coeur de la forêt, au plus proche de cet univers onirique, inquiétant, paisible et étrange à la fois. Dans l’ombre des troncs, dans l’odeur de la mousse, entre les fragments millénaires des légendes et croyances, sont cachés des créatures, monstres, dieux, témoins d’une mémoire archaïque. Et si l’on ouvrait une porte entre leur monde et le notre, pour que l’invisible se révèle et s’offre l’espace d’un instant… « Le murmure des pierres » laisse prendre formes à nos peurs, nos rêves, dans une épopée mythologique. A coup de griffe, de caresses, de cris, les apparitions se succèdent entre les arbres, elles sont à la fois d’un autre temps et tellement familières dans leur étrangeté et leur folie. Gardien usé par le temps, guerrier en quête de combats, déesse aussi douce que dangereuse… Assis à même le sol, nous plongeons à notre tour nos racines dans l’humus et nous relions à ce qu’il y a de plus primitif dans notre humanité. « Le murmure des pierres » est un spectacle poétique dansé.
Cloître du musée – Peinture, croquis, dessin ont toujours été associés au parcours de danseur et de chorégraphe de Jean-Antoine Bigot, que cela soit au cours des résidences d’ex nihilo, des voyages, dans les cafés, les rues. Avec Derrière le Blanc, le tableau n’est pas immobile mais il est manipulé, transporté, déplacé. Plus que la peinture, c’est la matière des éléments qui importe. Des matériaux bruts : carreaux de plâtre, scotch, plaques de bois sont mis en jeu, encombrant l’espace pour devenir acteurs et partenaires d’une danse physique et engagée.
Parc abbatial – Filipe Lourenço a un magnifique parcours d’interprète et l’on a pu le voir souvent à Mâcon notamment sous la direction de Nasser Martin Gousset ou Olivier Dubois. Au faîte de cette maturité, désormais chorégraphe, il se retourne vers ce que fut la pratique de sa jeunesse : les danses et musiques traditionnelles maghrébines. Filipe Lourenço confronte la force originelle de l’alaoui à une écriture contemporaine, à rebours de tout chichi folklorique. Et cette danse de guerre, initialement réservée aux hommes, lève ici le clivage entre les genres en y intégrant trois danseuses. En solo, en duo, en trio, la communauté des danseurs enchaine les combinaisons. Battements de pied au sol, ondulations des bras, vibrations d’épaules et déhanchés, rondes et mouvements armés donnent corps à des scènes de combat et autres exploits guerriers. Continuellement présente, la musique est activée par les interprètes eux-mêmes, qui jouent du bendir, chantent, crient, tapent sur le sol ou sur leurs corps autour d’une rythmique de base, le reggada. Avec cet alaoui revisité, Filipe Lourenço ouvre les imaginaires dansés du Maghreb à un paysage mixte et collectif, assumant le parti pris d’un geste résolument inclusif.
Cloître du musée – Un mur pour entreposer et se poser. Trois planches contre le mur. Trois personnes en jeu, sans rivalité, en parallèle. Elles cherchent leur place entre ces objets, à exister avec eux contre le mur. Dans le mélange et les chocs, elles cherchent la solution de l’équation. Un jeu de relation à l’autre, à l’objet, au plan. Une équation sous condition…
Place du marché – A l’aube d’une ère où il devient nécessaire de trouver d’autres carburants, comment créer le contexte propice à la création d’une dynamique commune? Restons prêts à traverser cette tempête qui pointe à l’horizon tout en dansant comme des singes sur de la musique folle! Compagnie de danse bruyante créée en 2012 par Marine Cheravola en Avignon, Oxyput Compagnie joue à faire migrer la danse des intérieurs douillets vers les places et dans les rues, s’adapte au monde extérieur mouvant, habite les halls de gare, les tunnels de métro, les rues piétonnes, les places publiques, joue avec l’étonnement, traverse la foule, investit le goudron, questionne le passant, fait circuler l’air pour créer l’appel. Oxyput Compagnie s’adapte au monde étrange, danse le tremblement de terre, circule l’air pour créer l’appel…
Parc abbatial – En rencontrant Etienne Rochefort il est difficile de ne pas remarquer ses tics Lui, s’est interrogé sur ces mouvements syncopés, proches du réflexe et générés par son corps depuis son plus jeune âge. Ont-ils une utilité ? une origine ? une signification ? Aujourd’hui le chorégraphe, part du postulat que le tic est en fait une alarme innée du corps humain. C’est le corps qui s’affranchit de son assignation pour nous dire quelque chose. Face aux situations de crises actuelles, et à la plus inédite d’entre elles (l’inexorable changement climatique en cours), un système d’alerte, niché au plus profond de nous et resté en sommeil jusqu’à aujourd’hui, va, dans un ultime et inconscient réflexe corporel, s’activer. Ainsi, avec PREQUEL, Etienne Rochefort va capter les tics, rictus et bugs des corps, il explore différentes interprétations du « bugging », une danse de son invention.
Parc abbatial – « Prémices » à Hâ ! Hâ ! – projet chorégraphique pour parcs et jardins publics – recherches n°1. La compagnie SubsTÀNCe s’installe pendant deux semaines en résidence au Parc de l’Abbaye de Cluny en mars 2020. « Prémices » est la présentation d’une des figures de la nouvelle pièce Hâ ! Hâ ! : expérience immersive et participative à la croisée entre création chorégraphique, sonore, et installation lumière prévue pour 2021.
Abbaye de Cluny – Le container se plie, le corps se meut Satchie Noro, danseuse et Silvain Ohl, constructeur associent leurs pratiques artistiques pour une écriture commune et leurs attrait immodéré pour les Containers. En s’inspirant de la pratique de l’origami ils métamorphosent un container de 40 pieds de l’état d’objet mondialisé et mondialisateur à un objet générant de nouvelles relations à échelle humaine et personnalisé : entre autre la danse, elle même moteur de l’Origami. Origami est une rencontre de matières dansées et de volumes en mouvement. La métamorphose du container est l’évolution de l’espace scénographique. Origami est une multitude de formes possibles qui varie au gré des agencements de trois parties découpés qui constituent le container.
Parc abbatial – En rencontrant Etienne Rochefort il est difficile de ne pas remarquer ses tics Lui, s’est interrogé sur ces mouvements syncopés, proches du réflexe et générés par son corps depuis son plus jeune âge. Ont-ils une utilité ? une origine ? une signification ? Aujourd’hui le chorégraphe, part du postulat que le tic est en fait une alarme innée du corps humain. C’est le corps qui s’affranchit de son assignation pour nous dire quelque chose. Face aux situations de crises actuelles, et à la plus inédite d’entre elles (l’inexorable changement climatique en cours), un système d’alerte, niché au plus profond de nous et resté en sommeil jusqu’à aujourd’hui, va, dans un ultime et inconscient réflexe corporel, s’activer. Ainsi, avec PREQUEL, Etienne Rochefort va capter les tics, rictus et bugs des corps, il explore différentes interprétations du « bugging », une danse de son invention.
