Programmation

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Mercredi 18 mai 2022 – Cluny

ANNULÉ

Lieu : Ecuries Saint-Hugues

Durée : 2h

Nous vous proposons un temps de rencontre et de discussion avec le danseur et chorégraphe Thierry Thieû Niang. Fort de nombreuses expériences auprès d’amateurs.trices, d’enfants, d’adolescent.e.s, d’adultes,et de seniors, de personnes autistes ou détenues, il viendra aborder avec nous la question de la danse inclusive et tous ses possibles. Cette rencontre fera échos au travail mené par Frédéric Cellé avec le conseil départemental de Saône-et-Loire et l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône pour le projet Tous en jeu. Pour découvrir son travail, voir le film «Une jeune fille de 90 ans».

Jeudi 19 mai 2022 – Cluny–Mazille


Lieu : parc abbatial Durée 30min
Teaser Seul
Teaser Ex-pose
Teaser Femme au volant

Vendredi 20 mai 2022 – Cluny




Teaser Bien parado
Vidéo Surgissement
Teaser In extremis

Samedi 21 mai 2022 – Cluny

Lieu : Quai de la Gare Durée : 1h30 Les familles sont amenées à se redécouvrir dans la danse à travers des portés, des jeux de contacts et de toucher, des jeux de manipulation du corps 1 parent avec 1 enfant, allons ensemble dans le mouvement et dans la redécouverte de l’autre ! Enfants à partir de 5 ans Places limitées - sur réservation à coordination@festivalclunydanse.com

Lieu : Place du marché Durée : 15min Répétition à 11h45 au Parc Abbatial Danseurs.ses amateurs.trices, novices, adultes, enfants : rejoignez-nous pour le traditionnel flashmob sur la place du marché de Cluny !
Lieu de jeu : Parc abbatial Durée : 50min ©Hppolyte Jacquottin Après LANDSCAPE(s)#1, la Cie La Migration trace plus avant son sillon entre le mouvement et la nature, entre le corps et la machine, entre ce qui est écrit et ce qui peut survenir. Réunissant à nouveau cirque, création musicale et écriture chorégraphique in situ, Lieux Dits ouvre de nouvelles pistes. Les acrobates de la première création y sont rejoints par deux interprètes aériennes sur le Double-fil, l’étrange machine rotative inventée par la compagnie, et partenaire de jeu à part entière. Autre évolution : interprètes et spectateurs sont désormais rassemblés dans le Vélarium, un espace de toile et de bambou qui réfute l’ancienne frontière du chapiteau pour se poser dans le paysage en y inscrivant ses frontières et ses perspectives. Cultivant la rigueur du mouvement pour laisser advenir les beautés de l’aléatoire et des rencontres, des dialogues impromptus entre le vent et le blues d’une guitare électrique, le quatuor suit le fil d’aspirations singulières, amenées à devenir, au gré de l’expérience collective, une histoire partagée. Création et écriture : Marion Even et Quentin Claude Mise en scène : Marion Even Interprètes : Quentin Claude, Gaël Manipoud, Marion Even, Camille de Truchis Composition et interprétation musicale en live : Jean-Christophe Feldhandler Création Sonore : Arnaud Rollat Création costumes : Clémentine Monsaingeon Conception et création Vélarium : Hapax Architectures et Michel Claude Régisseur général : Michel Claude Conseil et accompagnement artistique : Jérôme Thomas Production et diffusion : Hugo Claude Coproductions, résidences, soutiens : Les Scènes du Jura – Scène Nationale du Jura / Cirque Jules Verne – Le Hangar, Pôle National des Mansart/Crous de Dijon, Dijon / Ecole Nationale des Arts du Cirque, Rosny sour-Bois / Centre Social et Culturel du Parmelan, Annecy / SPEDIDAM, Les droits des artistes-interprètes / Ville de Dijon / Région Bourgogne-France Comté, aide à l’écriture / DRAC Bourgogne-Franche-Comté / ADAMI, Société pour l’Administration des droits des artistes et musiciens interprètes / Région Bourgogne-Franche-Comte, aide à l’écriture et à la production / Département de la Côte d’Or. Arts du Cirque, Amiens / Bords 2 Scènes, Vitry Le-François / Theater op de Markt, Neerpelt (Be.) / Le Plus Petit Cirque du Monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Bagneux. CircusNext – Dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne / Quint’Est – Réseau Grand Est du spectacle vivant / SACD – Musique en scène / CirQ’ônflex – Plateforme pour le cirque actuel, Dijon / ARMO Cie Jérôme Thomas, Dijon / La Cascade – Pôle National Cirque, Ardèche-Auvergne – Rhône-Alpes, Bourg StAndéol / Le Sirque – Pôle National Cirque de Nexon – Nouvelle Aquitaine, Nexon / Théâtre
Lieu de jeu : Théâtre de Verdure Durée : 1h Le Festival Cluny Danse tient à soutenir les danseurs.ses amateurs.trices du département et au-delà. Pour cela nous organisons un plateau amateurs avec une succession d’environ 10 groupes tous différents et ayant leur propre univers artistique.
Lieu de jeu : Narthex Durée : 45min ©Vincent Curdy «Bonjour, je suis ravi de vous accueillir ici. Je me présente, Clément Lucky président du fan club francophone de Samuel Beckett depuis maintenant 30ans. Si vous le désirez, vous pouvez soutenir l’association en remplissant les bulletins d’adhésion ici présents… Ou vous pouvez directement acheter un ou plusieurs objets à l’effigie de Samuel Beckett, sauf… cette carotte, qui est la première carotte, utilisée pour la PREMIERE mondiale de «En attendant Godot» ». Chorégraphie : Laurent Falguièras Interprêtation : Ingird Strelkoff et Laurent Falguièras Regard extérieur : Bruno Clément Photo : Vincent Curdy Vidéos : Victor Thiré Graphisme : Didier Gauduchon Production : Karine Lesueur Production : Pic la poule Coproductions : CNAREP Sur le pont, La Lisère (91) et A.F.A du Cher Projet soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine (plan de relance), la région Nouvelle Aquitaine, le département de la Vienne, la ville de Poitiers et l’OA.R.A dans le cadre des résidences H.L.M Accueils en résidences : La Lisière, Communauté d’Agglomération de Rochefort, L’Horizon, CSC Le Local, Ville de Puilboreau, Centre d’Animation de Beaulieu, Graines de rue.
Lieu de jeu : Parc abbatial Durée : 50min ©Hppolyte Jacquottin Après LANDSCAPE(s)#1, la Cie La Migration trace plus avant son sillon entre le mouvement et la nature, entre le corps et la machine, entre ce qui est écrit et ce qui peut survenir. Réunissant à nouveau cirque, création musicale et écriture chorégraphique in situ, Lieux Dits ouvre de nouvelles pistes. Les acrobates de la première création y sont rejoints par deux interprètes aériennes sur le Double-fil, l’étrange machine rotative inventée par la compagnie, et partenaire de jeu à part entière. Autre évolution : interprètes et spectateurs sont désormais rassemblés dans le Vélarium, un espace de toile et de bambou qui réfute l’ancienne frontière du chapiteau pour se poser dans le paysage en y inscrivant ses frontières et ses perspectives. Cultivant la rigueur du mouvement pour laisser advenir les beautés de l’aléatoire et des rencontres, des dialogues impromptus entre le vent et le blues d’une guitare électrique, le quatuor suit le fil d’aspirations singulières, amenées à devenir, au gré de l’expérience collective, une histoire partagée. Création et écriture : Marion Even et Quentin Claude Mise en scène : Marion Even Interprètes : Quentin Claude, Gaël Manipoud, Marion Even, Camille de Truchis Composition et interprétation musicale en live : Jean-Christophe Feldhandler Création Sonore : Arnaud Rollat Création costumes : Clémentine Monsaingeon Conception et création Vélarium : Hapax Architectures et Michel Claude Régisseur général : Michel Claude Conseil et accompagnement artistique : Jérôme Thomas Production et diffusion : Hugo Claude Coproductions, résidences, soutiens : Les Scènes du Jura – Scène Nationale du Jura / Cirque Jules Verne – Le Hangar, Pôle National des Mansart/Crous de Dijon, Dijon / Ecole Nationale des Arts du Cirque, Rosny sour-Bois / Centre Social et Culturel du Parmelan, Annecy / SPEDIDAM, Les droits des artistes-interprètes / Ville de Dijon / Région Bourgogne-France Comté, aide à l’écriture / DRAC Bourgogne-Franche-Comté / ADAMI, Société pour l’Administration des droits des artistes et musiciens interprètes / Région Bourgogne-Franche-Comte, aide à l’écriture et à la production / Département de la Côte d’Or. Arts du Cirque, Amiens / Bords 2 Scènes, Vitry Le-François / Theater op de Markt, Neerpelt (Be.) / Le Plus Petit Cirque du Monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Bagneux. CircusNext – Dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne / Quint’Est – Réseau Grand Est du spectacle vivant / SACD – Musique en scène / CirQ’ônflex – Plateforme pour le cirque actuel, Dijon / ARMO Cie Jérôme Thomas, Dijon / La Cascade – Pôle National Cirque, Ardèche-Auvergne – Rhône-Alpes, Bourg StAndéol / Le Sirque – Pôle National Cirque de Nexon – Nouvelle Aquitaine, Nexon / Théâtre
Lieu de jeu : Cour du Musée Durée : 50min ©Guillamue Ducreux Une plongée culturelle et sportive dans le quotidien de l’homme chauve-souris ! Lévitation aborde le mouvement de l’air et sa composition visuelle et met en évidence le lien entre la danse, l’art visuel et la pratique de la swingsuit dans son élément naturel, la montagne. Au menu, des expéditions, de l’apesanteur et de l’adrénaline pour un spectacle à 360°. Production : Cie Au Delà Du Bleu Coproduction : Le Dôme Théâtre - Albertville / Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK / CCN2, Centre chorégraphique de Grenoble dans le cadre de l’accueil studio 2020 / La Coloc’ de la Culture, Ville de Cournon d’Auvergne / La 2Deuche, scène régionale. Soutiens : DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Région Auvergne Rhône-Alpes / Ville de Lyon / Avec le soutien du Groupe des 20 - Scènes publiques Auvergne Rhône Alpes / Ce projet a bénéficié de l’aide à l’association Beaumarchais-SACD / SPEDIDAM / Avec la participation artistique de l’ENSATT / Accueil en résidence aux Subsistances, Lyon / Mise à disposition de studios par le Centre National de la Danse de Lyon.
Vidéo G.U.I.D
Teaser Lieux Dits
Teaser Mon cher Samuel…
Teaser In extremis
Teaser Pour sortir au jour
Teaser Lévitation

Dimanche 22 mai 2022 – Cluny



Lieu de jeu : Parc Abbatial Durée : 1h Venez prendre la barre ! Solange Cellé - Cheloudiakoff vous attend pour un cours de danse classique et contemporain à ciel ouvert. Danseurs.ses confimé.es ou non venez partager ce moment en toute simplicité!
Lieu de jeu : Parc Abbatial Durée : 25min ©Laurent Paillier Chorégraphe : Jann Galois Véritable performance technique et poétique, Jann Gallois axe ici son travail autour d’une seule et unique contrainte : le contact extrême et permanent. Avec une écriture millimétrée voire presque architecturale, elle imbrique deux corps se retrouvant emmêlés l’un dans l’autre et pousse à l’extrême la notion de contact pour se questionner sur le fondement des relations entre deux êtres. Le temps de cette danse les deux artistes ne font plus qu’un. Le duo se fait alors solo. Dualité, fusion, coexistence demeurent les maîtres mots de cette pièce à la fois douce et puissante. Tour à tour violents, délicats, sévères puis burlesques les danseurs nous embarquent dans un tourbillon d’émotions jusqu’à l’harmonie attendue. Chorégraphie Jann Gallois Avec Jann Gallois et Rafael Smadja Lumières Cyril Mulon Musiques Alexandre Dai Castaing, Nils Frahm Production Cie BurnOut Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Cités danse connexions. Avec le soutien de DRAC Ile-de-France • CDCN Le Pacifique | Grenoble • Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio • CCG La Gomera (Espagne) • Dantzagunea Gipuzkoa (Espagne).
Lieu de jeu : Théâtre de Verdure Durée : 30min ©JCB Le trio d’Agglobodies s’empare avec facétie des espaces qu’il traverse etnous les font (re)découvrir avec humour et poésie. C’est un jeu à chaque fois renouvelé que ces énergumènes activent où qu’ils soient. D’humeur espiègle ils tricotent une relation burlesque et mystérieuse entre eux et avec leur environnement, dévoilant une humanité jamais à court d’invention ou de poésie. Avec Vincent Delétang, Lionel Hoche et Émilio Urbina. La compagnie MéMé BaNjO - Lionel Hoche reçoit le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, et de la Région Île-de-France.
Lieu de jeu : Narthex Durée : 35min © Laurent Philippe Chorégraphe : Frédéric Cellé Répliques est un duo entre danse et acrobatie. Autour d’une scénographie originale composée de deux cubes motorisés progressant sur des rails circulaires, les interprètes cherchent l’équilibre et la suspension pour frôler le public et l’emporter dans le mouvement. Chacun sur une plateforme, les interprètes se font face, se regardent, s’imitent, réagissent en fonction de l’autre. Chorégraphie Frédéric Cellé en collaboration avec les interprètes Interprètes Pierre Theoleyre et Javier Carrera Varela Assistante chorégraphique Pauline Maluski Création musicale Romain Dubois Scénographie et régisseur Gilles Faure. Coproducteur : L’arc, scène nationale Le Creusot Partenaires : Théâtre de Morteau, Wolubilis Bruxelles, Notre Dame-de-Mont – Les Déferlantes, L’Abattoir CNAREP Chalon sur Saône. Ce projet a bénéficié de l’aide du Conseil départemental de Saône-et Loire au titre de l’aide à la création 2018.
Lieu de jeu : Parc Abbatial Durée : 1h30 ©Raoul Lemercier Il n’est pas nécessaire de savoir danser, il suffit de se laisser guider: grâce à une démarche ludique et progressive Denis Plassard vous embarque en douceur dans une chorégraphie joyeusement déjantées. L’objectif est simple : s’amuser ensemble et partager un moment unique de danse.
Teaser Compact
Teaser Répliques
Bal chorégraphié